Quentin Tarantino, l'esthétique de la violence

Quentin Tarantino est l’un de ces réalisateurs qui a réussi à créer sa propre marque, sa marque de fabrique. Quand on voit un de ses films, on sait très bien ce qu'on va trouver: violence, musique, acteurs fétichistes, gros plans de pieds féminins, scènes enregistrées depuis le démarrage, hommages abondants, etc. Un mélange d'aspects que le réalisateur aime, des hommages aux cinéastes d'Alfred Hitchcock à des films de Kung Fu, cinéma B et spaghetti western et même Les Flintstones.

Tarantino fait ce qu'il veut, fait des camées, joue avec la couleur, recycle les plans, réinvente la scène ... et mélanger le tout pour trouver ce que je cherchais. Beaucoup peuvent l'accuser de plagiat, mais nous devons nous demander s'il est correct de parler de plagiat lorsqu'il s'agit de quelque chose de parfaitement reconnu et que l'intention de l'auteur est précisément de déplacer une scène dans un autre film, dans un autre contexte, en construisant quelque chose de complètement différent..

Tout le monde, absolument tout le monde, nous buvons à nos goûts et influences et, pour créer quelque chose de totalement nouveau au 21ème siècle, nous recourrons sûrement à citer ou à réinventer quelque chose qui a déjà été fait auparavant..

Il ne fait aucun doute que Tarantino a besoin de ses influences pour construire ses films, car il est avant tout un grand cinéphile. À plus d'une occasion, il a souligné que, pour faire de bons films, il n'est pas nécessaire d'aller dans une école, il faut simplement qu'il y ait une véritable passion pour ce qui se fait.. De la passion naît le cinéma, ses films et les inoubliables bains à la tomate auxquels il nous soumet. Et, à ce stade, il convient de se demander: pourquoi aimons-nous autant la violence? Qu'est-ce que le cinéma de Tarantino rend si spécial??

Les clés de son cinéma

Bien qu'il n'ait pas suivi une formation de cinéaste, son amour pour le film l'a amené à la direction. Tarantino a suivi des cours d'interprétation et travaillé dans un magasin de vidéos, un lieu qu'il a lui-même cité comme source d'inspiration.. Entre amis et avec l'intention de faire un film simple, ont émergé Chiens de réserve, ou plutôt ce qui allait être Chiens de réserve. Tarantino ne voyait pas possible de faire un vrai film à cette époque, alors il pensa se contenter d'une production économique et entre amis. Cependant, le producteur Lawrence Bender a lu son scénario et a proposé de le transformer en bande que nous connaissons aujourd'hui.

Tarantino venait de créer un signe d'identité qui le consacrerait en tant que réalisateur et le conduirait à récolter de nombreux succès et applaudissements à l'avenir.. En ce qui concerne le plagiat, Taratino réutilise ses sources d’inspiration en leur donnant un nouveau sens, en les plaçant dans un nouveau cadre et en créant quelque chose de nouveau et d’original. Il ne cache pas ses sources d'inspiration, mais les élève, leur rend hommage et les montre au public. Ainsi, nous avons, par exemple: la célèbre scène de danse de Pulp Fiction extrait de 8 1/2 de Fellini ou le costume d'Uma Thurman dans Tuer Bill cela nous rappelle énormément Bruce Lee.

Voir une cassette Tarantino est un véritable exercice d'intertextualité. Ses films ont leur propre intrigue et leur identité, mais ils regorgent d'allusions et de références. Avec Pulp Fiction (1994), Tarantino termine son rôle de réalisateur et scénariste, attire l’attention du public et des critiques et remporte son premier Oscar du meilleur scénario original.

Autres titres tels que: Jackie Brown (1997), Maudits bâtards (2009) ou Tuer Bill (2003) finiraient par fonder la marque Tarantino. Finalement, ses derniers films sont une déclaration d'amour pour un genre aujourd'hui très oublié: spaghettiswestern; avec Django Déchaîné (2012) et L'odieux huit (2015) récupère l'essence du genre et les cinéastes comme Sergio Leone, en plus de la figure d'Ennio Morricone, compositeur de certaines des bandes sonores les plus reconnaissables du cinéma. Tarantino prépare actuellement un nouveau film et a annoncé que sa filmographie ne serait composée que de dix films..

La musique est un autre pilier sur lequel son cinéma est construit, le réalisateur est lui-même responsable du choix personnel de la bande son. Nous sommes donc encore une fois devant un grand mélange d’influences et de styles. Bien que nous soyons dans la France occupée par les nazis, Tarantino nous enchante avec un cinéma qui brûle au rythme de Gens du chat par David Bowie. Tarantino ne se soucie pas trop des anachronismes, il fait en sorte que les pièces du puzzle finissent par s'emboîter.

Tarantino et le goût de la violence

Si quelque chose définit le cinéma de Quentin Tarantino, c'est la violence. Une violence totalement explicite, des bains de sang qui, parfois, touchent l'absurde et provoquent le rire. Nous ne nous soucions pas trop de la mort ou de la mort d’un personnage, car la vérité est qu’il n’ya que peu de gens avec qui il faut sympathiser, un bon exemple de cela se trouve dans L'odieux huit. Quand on va voir une cassette de Tarantino, on ne s'attend pas à trouver des personnages attachants ni à rester trop longtemps avec la vie à l'écran, on va voir du sang, de la violence et en rire.

La musique, avec son récit désordonné et une violence explicite même belle, nous donne des scènes qui, loin de nous déplaire, nous aimons. La célèbre scène de la coupe d'oreille dans Chiens de réserve, par exemple, il est animé par la musique et la danse et, à son tour, il est une "réplique" d'une scène du film Django (Corbucci, 1966). De cette manière, la violence cesse d’être inconfortable et devient un objet de joie..

La violence peut-elle être quelque chose d'amusant? Où est la limite? Tarantino a déjà cité à plusieurs reprises que son cinéma n’était qu’un fantasme, une fiction à savourer.. Nous ne devrions pas nous demander si cette violence est morale ou non, nous devrions simplement en profiter. Une violence qui, animée par la musique et chargée de jeux de contraste, est attrayante, esthétique. Ce n’est pas pareil de voir un film dans lequel la violence est représentée comme une réalité très grossière de voir un film dans lequel la violence n’est plus qu’une excuse pour se divertir..

Tarantino, en outre, a fait allusion aux bandes de Kung Fu dans lequel la violence est aussi présente et personne ne remet en question sa moralité, car ce sont de purs divertissements. Face à un film de violence brute, injuste ou réelle comme Passion (Mel Gibson, 2004), L'expérience (Oliver Hirschbiegel, 2001) ou Irréversible (Gaspar Noé, 2002), certes, nous ne ressentirons aucun plaisir, bien au contraire: un malaise. Quelque chose qui n'arrive pas quand on regarde un film de réalisateurs comme Martin Scorsese ou Quentin Tarantino, où la violence est plus une catharsis, une libération et une purification à travers des images.

Ce n'est pas quelque chose de nouveau, mais Aristote l'a souligné dans son Poétique, où il a fait une analyse approfondie de la tragédie grecque et de tout ce que cela entraînait. Pourquoi les Grecs sont-ils venus voir des représentations dans lesquelles violence ou inceste sont apparus? Précisément parce qu'ils étaient des sujets tabous dans la société, des passions qui vivent dans l’être humain et qui sont réprimées par leur immoralité. De cette façon, lors d’une démonstration de style, la catharsis est produite, c’est-à-dire la purification des émotions..

Cette question serait développée plus tard par certains auteurs psychanalytiques tels que Freud. Par conséquent, le goût de la violence ne semble pas être exclusif à la contemporanéité ni au cinéma, mais plutôt quelque chose qui a toujours été lié à l'homme. quelque chose que, d’une manière ou d’une autre, nous avons essayé de capturer dans l’art. Tarantino nous rappelle toujours que son cinéma n'est qu'un fantasme, qu'il n'est pas réel et qu'il nous plait tellement. C'est une catharsis, un jeu avec notre propre subconscient, avec des passions et des émotions; et, sans aucun doute, c'est un cinéma pour en profiter.

"Je ne suis allé à aucune école de cinéma, je suis seulement allé au cinéma".

-Quentin Tarantino-

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