Le labyrinthe du faune, quand la désobéissance est un must

Le labyrinthe du faune (2006) est pour beaucoup le chef-d'œuvre du cinéaste Guillermo Del Toro, le film qui représente le mieux son cinéma, sa passion pour la fantasy. Le succès du film était indéniable et a remporté de nombreux prix, dont trois Oscars: meilleure photographie, meilleure direction artistique et meilleur maquillage..

L'intrigue nous met dans l'un des moments les plus tristes de l'histoire de l'Espagne: en 1944, l'après-guerre. Un moment où la faim et la misère ont ravagé la société de l'époque; une période où il est difficile d'imaginer, de rêver ou de croire aux contes de fées. L'isolement international, la soumission à une idéologie unique (fascisme) et la misère étaient le quotidien de la majeure partie de la population espagnole.

Le labyrinthe du faune présente deux histoires au sein d'une histoire qui finira par fusionner. La simultanéité des histoires est donnée depuis le début: alors qu’une voix hors nous parle d'une princesse qui a vécu il y a longtemps dans le royaume souterrain, nous lisons quelques titres qui nous situent dans l'Espagne d'après-guerre "cachés dans les montagnes, des groupes armés continuent de se battre contre le régime fasciste, qui se bat pour les réprimer." De même, nous écoutons en arrière-plan une mélodie qui nous inspire du fantasme le plus pur et, en même temps, du souffle agité d’une fille qui souffre.

Cette fille est Ofelia, le lien entre les deux histoires. De la plus dure réalité, la soumission à un régime et la résistance du maquis, Le labyrinthe du faune cela nous mène au fantasme le plus innocent d'une fille, à l'imagination et à l'innocence que beaucoup ont perdues après la guerre. Del Toro réussit à nous fasciner par son esthétique, avec son monde souterrain qui, comme le monde des humains, ne sera pas exempt de dangers non plus.. Fantaisie et réalité, contes de fées et misère, mais surtout désobéissance, c’est Le labyrinthe du faune.

Pourquoi Ofelia?

Le nom d’Ophélie nous fait penser immédiatement à Shakespeare, Hameau. Ofelia, fille de Polonius et soeur de Laetres, est la fiancée de Prince Hamlet; perd la tête après la mort de son père (assassiné par erreur par Hamlet), sa folie la transforme en un personnage enfantin, innocent et tragique.

Sa mort, jamais représentée sur scène, est racontée par Gertrude, la mère de Hamlet, et est considérée comme l'une des morts les plus poétiques de la littérature. Ophelia est une femme détruite par l'amour, tragique par la mort de son père, le personnage a inspiré de nombreuses peintures du romantisme car il s'agit d'une représentation du féminin, de l'innocence, de l'amour et de la mort ... La narration de sa mort est magique, c'est une fusion avec la nature, ce n'est pas une mort angoissée, mais sereine.

Tourner, Ophelia de Shakespeare apparaît soumise et obéissante au monde des hommes; cependant, en perdant la tête, cette soumission commence à disparaître et nous la verrons accompagnée d'une femme, la reine Gertrude. L'image de la mort d'Ophélie est associée à quelque chose de mystique, presque fantastique, comme si un être d'un autre monde revenait à son état naturel.

Ainsi, le choix du nom dans Le labyrinthe du faune ce n’est pas un hasard, mais cela suppose que le spectateur associe la jeune fille innocente au personnage de Shakespeare. De la même manière, nous pouvons voir certaines similitudes entre Carmen, la mère d'Ophélie et la reine Gertrude; tous les deux, lorsqu'ils sont veufs, ils épousent un méchant. Carmen épouse le capitaine Vidal, capitaine au service de Franco, installé dans une ville des Pyrénées afin d'éliminer toute trace de guérilla républicaine..

Le féminin dans Le labyrinthe du faune

La société qui présente Le labyrinthe du faune Cela ne laisse pas les femmes dans un très bon endroit. Carmen représente les valeurs de la femme traditionnelle, soumise à l'homme; Mercedes, l'employée de la maison au service de Vidal, suppose la rupture avec ces valeurs et, bien qu'elle semble être fidèle au capitaine, elle s'engage en réalité dans une lutte pour aider le maquis derrière le dos des autres. De la même manière, Ofelia vit une histoire parallèle à celle de Mercedes dans laquelle elle sera aussi la protagoniste, elle sera chargée d'apporter la prospérité au monde souterrain..

Del Toro a prétendu montrer le patriarcat comme le négatif et, devant lui, a décidé de louer le féminin. Dans le royaume souterrain, il n'y a pas de soleil, c'est la lune qui prédomine, élément chargé de connotations féminines en raison de sa relation avec le cycle menstruel., avec la maternité; tandis que dans le monde des humains, le soleil aveuglera la princesse, lui faisant oublier tout son passé. Le soleil représente le masculin acquérant des connotations négatives.

Il y a aussi la figure de la mandragore, une plante dont les racines rappellent une figure humaine. Ofelia utilise la mandragore pour aider sa mère pendant la grossesse et la met dans un bol de lait qui représente la mère.

Le capitaine Vidal sera le grand méchant de cette histoire, incarnant toutes les valeurs patriarcales en sa personne; tandis que Ofelia émerge comme l'opposition à ce personnage. Deux histoires et deux mondes: le souterrain sera l'innocence de la fille; le féminin; le monde réel est hostile, il y a la douleur et la guerre, il est associé au masculin.

Symbolisme

Aux débuts de l'agriculture, certaines tribus telles que les Bushmen ont vu le monde souterrain en tant que lieu lié au passage entre la vie et la mort, à la magie. De nombreuses histoires de tradition orale rassemblent des histoires de filles qui tombent dans la pègre et vivent une expérience qui finira par les transformer en femmes. Il y a donc perte d'innocence et métamorphose de la fille.

Dans ce monde souterrain, il est courant de voir des animaux avec des caractéristiques humaines, des preuves, des tentations et une sorte de guide auquel on ne peut pas toujours se fier.. Ces histoires ont un caractère didactique marqué, elles fonctionnent comme des mythologies, ce qui se passe aussi dans Le labyrinthe du faune.

La faune représente la pastorale, le contact avec la nature, cela fonctionne comme une connexion entre les deux mondes, mais ce n'est pas non plus un personnage complètement fiable; le labyrinthe est une sorte de recherche de la vérité, mais aussi du danger. L'arbre et le sang sont associés à la vie, l'homme pâle représente le pouvoir et l'oppression du monde réel, le temps semble lié à Vidal, contrôlant toujours sa montre, ce que nous pouvons associer au dieu Cronos..

Le nombre 3 est une constante dans le film (les 3 épreuves d'Ophélie, 3 fées ...), ce nombre représente, dans la mythologie classique, la divinité; dans la religion chrétienne, nous l'associons à la nature de Dieu, la Sainte Trinité. Ainsi, Del Toro construit un univers divin parfait comme un mythe..

Et comme dans tous les mythes, il y a un enseignement: la désobéissance. Del Toro voulait capturer une réalité dans laquelle il n'y avait qu'un seul courant de pensée, une réalité dans laquelle le fait de désobéir devenait un devoir. Nous avons donc des personnages comme Mercedes, le médecin ou le maquis qui décident, malgré l'oppression, de désobéir. . La désobéissance a deux visages: elle conduit à l'erreur quand Ophelia tombe dans la tentation d'essayer l'un des fruits de la table de l'homme pâle, mais réussit également à désobéir aux fées.

Les personnages représentent une réalité, cependant, ils sont dessinés suivant des archétypes, il n'y a pas de personnages neutres: soit ils sont bons ou ils sont mauvais. Del Toro adopte une attitude totalement subjective, n’est pas impartial et se positionne clairement du côté de la résistance, du côté du maquis et de tous ces personnages qui désobéissent, exaltant en outre le féminin..

À la fin du film, le débat est ouvert: l'aventure d'Ophelia ou l'imagination d'une fille sont-elles réelles? Del Toro a bien compris, c'était totalement réel.

"Obéis pour obéir, eh bien, sans réfléchir, que seules les personnes comme toi, capitaine".

-Le labyrinthe du faune-

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