À la découverte de Norman Bates

Norman Bates est le protagoniste de l'un des films les plus emblématiques et les plus célèbres de l'histoire du cinéma: Psychose (1960), par Alfred Hitchcock. Anthony Perkins était chargé de donner vie à ce personnage complexe et terrifiant qui est passé à l’imagination populaire en tant que personnification du psychopathe..

L'histoire de Bates est profonde, déchirante et effrayante. Bien que la version la plus connue soit celle de Hitchcock, il convient de noter que, en réalité,, le film est inspiré du roman du même nom de Robert Bloch et, à son tour, le personnage de Norman Bates est basé sur le meurtrier Ed Gein.

En revenant à la magie du noir et blanc, de cette terreur pure qui a inondé les salles de cinéma au cours de la première moitié du XXe siècle, loin de son aspect le plus actuel et commercial, nous sommes entrés dans un monde que seul un maître comme Hitchcock pouvait dessiner avec autant minutie Un monde où la peur réside dans notre imagination, dans la tension et la suggestion ... Psychose il nous a donné des scènes qui sont entrées dans l'histoire, qui sont devenues la représentation de la terreur par excellence, et il nous a donné Norman Bates, un meurtrier qui, à la fin, nous aimons, nous fascine et nous fait croire à la magie du cinéma.

Après le succès de Psychose, La carrière d’Anthony Perkins a pris une direction différente qui a fini par le classer à jamais dans le personnage de Norman Bates. Il semblait que tout le monde voulait profiter du succès du film, des suites ont été faites dans lesquelles Perkins incarnait à nouveau le personnage et même dirigé à une occasion.

De cette façon,Psychose Il a marqué un avant et un après dans le cinéma d'horreur, ouvert la porte à l'exploration de nouveaux sujets, à l'étude de l'esprit humain. Le symbolisme est tel que nous pouvons appliquer certains concepts de la psychanalyse au film lui-même, comme s'il s'agissait d'un rêve ou d'un poème complexe., Psychose compose magistralement l'esprit perturbé de Norman Bates.

La mère, symboles et psychanalyse

Hitchcock laissait des indices sur ce qui se passait réellement au Bates Motel. Depuis l'arrivée de la jeune Marion, nous avons l'intuition que quelque chose ne va pas trop, que quelque chose d'étrange arrive à Norman Bates. Et c'est que, en fait, le film est une sorte de puzzle symbolique qui nous donne des indications sur les ténèbres qui habitent l’esprit de Norman. Cette forte charge symbolique prend encore plus de sens si, en outre, nous examinons un peu dans le passé le réalisateur lui-même, Alfred Hitchcock, dont les films étaient étroitement liés au monde de la psychanalyse, laissant des traces de leurs propres traumas d'enfance..

Comme Bates, Hitchcock a perdu son père dans sa jeunesse et sa mère est devenue une femme totalement dominante. En outre, il souffrait d'une certaine phobie des oiseaux, un élément présent tout au long du film, anticipant en outre la production suivante du réalisateur: Les oiseaux (1963). L’interprétation de l’oiseau a été associée à la divinité, à la divination et, en même temps, c’est une figure qui évoque la liberté; la liberté qui manque complètement à Bates. Les oiseaux que nous voyons dans le film sont morts, bourrés, c'est-à-dire qu'ils ont été dépouillés de tout signe de pouvoir, de leur liberté. ils sont statiques et acquièrent des connotations négatives.

Les références aux oiseaux ne s'arrêtent pas là, le nom de famille de Marion est Crane (grue) et vient de Phoenix (phénix); pendant le dîner, Bates parle à Marion des oiseaux et lui dit qu'elle mange comme un oiseau. Cette association d'oiseaux avec Marion n'est pas occasionnelle non plus. argot mot oiseau la féminité est associée. Marion est une femme séduisante et elle attire Norman Bates, ce qui représente une menace pour la silhouette de la mère et, par conséquent, doit détruire son rival..

Le complexe d'Œdipe est présent à Bates depuis l'enfance, faute d'une figure paternelle, l'union à la mère est devenue beaucoup plus forte, liant également sa libido à elle. Il est intuitif que Bates pourrait abuser sexuellement de sa mère et nous voyons qu'il montre certains sentiments mitigés à son égard: d’une part, il se sent en colère, mais il ne peut pas non plus se désengager, ayant une dépendance obsessionnelle. En même temps, quand sa mère commence une relation avec un autre homme, Norman ne peut supporter de la perdre et élimine donc le rival..

Tout au long du film, nous voyons d'innombrables scènes de miroirs, de reflets, d'eau… L'eau a certaines connotations sexuelles et La célèbre scène de la douche, bien qu’elle soit un meurtre, a une forte charge symbolique liée au désir sexuel. Loin d'être désagréable, il comporte des composants qui rendent la scène interprétée comme une scène souhaitée. La pluie marque également la première rencontre entre Norman Bates et Marion et, dans le même temps, prévoit que quelque chose se passera..

Norman Bates, l'explication

La maison de Norman Bates peut également être interprétée à partir de la psychanalyse, car elle comporte trois plans, à l'instar des niveaux établis par Freud.: l'étage supérieur correspond au surmoi, où l'on voit l'ombre de la mère de Bates; au rez-de-chaussée, nous avons le "je", où Bates projette une image d'apparente normalité envers les autres; enfin, au sous-sol, nous atteignons l'inconscient, l'endroit où Bates et la mère se confondent, où il n'y a pas de censure, où repose le cadavre de sa mère.

La conception et la décoration de la maison nous avertissent déjà de la personnalité de Norman Bates, qui ressemble à une personne de son être.. Nous le découvrons petit à petit et la dernière chose que nous voyons est le sous-sol, quand Norman se laisse ressembler à sa mère et nous découvrons la vérité. Le sommet du film survient lorsque Bates est évalué par un psychiatre et il explique que Norman n'est plus Norman, mais sa mère.

La jalousie a saisi Norman lorsque sa mère a commencé une relation avec un autre homme. Ces jalousies, ainsi que l'esprit fragile de Norman, devinrent pathologiques et le conduisirent à une irrationalité totale, tuant à la fois sa mère et sa maîtresse.. N'acceptant pas la mort, ne pouvant être séparé de sa mère, Norman a volé le cadavre et l'a maintenu dans sa maison.. Cette personnalité violente et ce goût de "garder les morts en vie" peuvent déjà être anticipés dans leur amour de la conservation des oiseaux empaillés.

La culpabilité et la non-acceptation de la mort ont amené Norman à devenir sa mère. Son esprit a commencé à se dissocier au point de présenter deux personnalités complètement définies: la mère et Norman. Ces personnalités sont entrées en conflit et, avec le temps, la personnalité de la mère est devenue de plus en plus forte, atteignant les conversations et finissant par dominer Norman.

La dernière scène sublime, dans laquelle un "disparu" Norman Bates nous regarde avec défi en pensant aux pensées de sa mère, est vraiment révélatrice; un signe que la magie du cinéma n'a parfois pas besoin d'effets spéciaux ni d'artifice. Psychose continue de nous fasciner, continue de nous surprendre et fait en sorte que les paroles de la mère de Bates pénètrent dans nos esprits en nous écrasant, nous faisant vivre une peur difficile à expliquer, difficile à oublier.

"Le meilleur ami pour un garçon est sa mère".

-Norman Bates-

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