Je me chante un poème immortel

Walt Whitman était un poète américain extraordinaire, qui a révolutionné le monde de la parole pendant son temps. Surtout avec son poème Je chante pour moi. Bien qu’il soit né dans une famille très pauvre et n’ait aucune étude, il ressent très tôt un amour profond pour les lettres..

Whitman a commencé sa carrière de journaliste, mais à 29 ans, il a décidé de se consacrer entièrement à la poésie.. La partie la plus intéressante de son travail est qu’il utilise des vers libres et un langage simple, ce qui est totalement inhabituel à son époque. Ce personnage était également une infirmière bénévole pendant la guerre civile, un employé du gouvernement et un essayiste politique perspicace..

Son plus grand travail est Feuilles d'herbe, un recueil de poèmes qui émerveille encore aujourd'hui les lecteurs. Ton poème Je chante pour moi c'est un hommage à l'espoir et un appel à l'amour de soi et à la liberté. Voici les meilleures parties de ce joyau de la poésie universelle.

La première partie de Je chante pour moi

Je

Je fête et je chante pour moi.

Et ce que je dis maintenant de moi, je le dis de vous,

parce que ce que j'ai est ce que tu as

et chaque atome de mon corps est à vous aussi.

J'erre ... et je vous invite à errer dans mon âme.

J'erre et me couche à mon caprice sur terre

pour voir comment l'herbe d'été pousse.

Ma langue et chaque molécule de mon sang sont nés ici,

de cette terre et ces vents.

Je suis le père de parents qui sont nés ici,

des parents qui ont engendré d'autres parents qui sont nés ici,

des parents des enfants de cette terre et ces vents aussi.

J'ai trente-sept ans. Ma santé elle est parfaite.

Et avec mon souffle pur

Je commence à chanter aujourd'hui

et je ne finirai pas mon chant jusqu'à ma mort.

Laissez les écoles et les croyances se taire maintenant.

Derrière. À votre site.

Je sais quelle est ma mission et je ne l'oublierai pas;

que personne n'oublie.

Mais maintenant j'offre ma poitrine au mal comme au mal,

Je laisse tout le monde parler sans restriction,

et j'ouvre grand les portes à l'énergie originale de la nature débridée

Dans cette première partie du poème Je chante pour moi, Whitman exalte l'existence même. La jouissance de son corps, avec toute sa grandeur et ses limites. L'importance de l'origine, des racines, en tant que source primaire d'identité personnelle. Il représente, comme le nom du poème l'indique, un éloge à l'être, à l'existence.

Dans ce cas, S'aimer soi-même et chanter pour son existence n'a rien à voir avec le narcissisme. C'est une expression qui pointe vers l'universel, qui est à son tour contenu dans chaque individu. C'est pourquoi il s'agit d'une véritable manifestation d'appréciation de sa propre existence, qui n'enlève rien à l'existence des autres. Une vraie chanson à la vie.

Deuxième partie du poème

II

(...)

J'aime sentir le sens amoureux des racines

à travers le pays,

le battement de mon coeur,

le sang qui inonde mes poumons,

l'air pur qui orea

en larges inspirations et expirations.

J'aime renifler les feuilles vertes

et les feuilles sèches,

les rochers noirâtres de la plage

et le foin qui est empilé dans les meules de foin.

J'aime entendre le scandale de ma voix, forger des mots qui se perdent dans les tourbillons du vent.

J'aime embrasser,

embrasser

et atteindre les cœurs de tous les hommes avec mes bras.

J'aime voir parmi les arbres le jeu de lumières et de restes quand la brise secoue les branches.

J'aime me sentir seul parmi la foule de la ville,

dans les steppes

et sur les flancs de la colline.

J'aime me sentir fort et en bonne santé sous la pleine lune

et se lever chanter joyeusement pour saluer le soleil.

Qu'as-tu pensé?

Ce qui me rendrait heureux avec mille hectares de terres

plus?

Avez-vous pensé que la terre entière serait trop pour moi?

Qu'avez-vous appris à lire si vous ne savez pas interpréter mes poèmes??

Cette deuxième partie du poème fait référence à l'unité entre l'être humain et la nature. C'est une unité qui dépasse de loin l'extraction d'utilité de tout ce qui nous entoure. Au contraire, il s’agit plus de l’unité qui découle d’une profonde contemplation, qui permet d’apprécier sincèrement la vie et la nature dans toutes leurs manifestations. Une contemplation qui implique satisfaction et joie et qui permet à tous les sens de s’appliquer.

Whitman fait également référence au sentiment d'unité avec d'autres êtres humains. Par conséquent, j'affirme "J'aime embrasser / embrasser / et atteindre le cœur de tous les hommes avec mes bras". Ce qu’il exprime, c’est un besoin profond de sentir l’humanité, une reconnaissance du fait que l’autre est un égal, quelqu'un qui vit dans l'un et dans lequel on vit aussi.

Dix-huitième partie

XVIII

Avec un crash de musique je viens,

avec cornets et tambours.

Mes marches ne sonnent pas uniquement pour les vainqueurs,

mais pour les vaincus et les morts aussi.

Tout le monde dit: c'est glorieux de gagner une bataille.

Et bien je dis que c'est tellement glorieux de le perdre.

Les batailles sont perdues dans le même esprit que celui qui est gagné!

Vive les morts!

Laissez-moi souffler sur les tubes, fort et gai, pour eux.

Hourra pour ceux qui sont tombés,

par les navires qui ont coulé dans la mer,

et pour ceux qui se sont noyés!

Vive les généraux qui ont perdu le

combat et pour tous les héros vaincus!

Les étrangers infinis valent autant que les plus grands héros de l'histoire.

Cette partie de la Je chante pour moi C'est un bel hommage à la lutte. Whitman affirme par conséquent à quel point le vainqueur d'une bataille est glorieux. Avec cela, il veut montrer que ce qui est vraiment précieux n’est pas de réussir, mais de se battre pour la cause dans laquelle on croit.

Le poème dit "Les batailles sont perdues dans le même esprit que celui que l'on a gagné!". Plusieurs fois, la défaite ne dépend pas de l'effort ou de la détermination qui ont été mis dans la lutte, mais des circonstances ou des moments défavorables. Ce n'est pas pour rien que Borges dit que "la défaite a une dignité que la victoire ne connaît pas".

Ces réclamations n'étaient pas conventionnelles à l'époque de Whitman. Ils font partie de l'esprit de la modernité, qui était à peine insinuée à son époque. Un esprit plus sceptique et libre que celui des romantiques et donc fortement remis en question dans un début.

Vingt-quatrième partie

XXIV

(...)

La copulation a le même rang que la mort.

Je crois en la viande et l'appétit.

La vue,

l'ouïe,

le tacte…

ce sont des miracles.

Et chaque particule,

chaque annexe de la mienne

c'est un miracle.

Je suis divin à l'intérieur et à l'extérieur

et sanctifie tout ce que je touche

et tout ce qui me touche:

l'odeur de mes aisselles est aussi fine que celle d'une prière;

et ce chef de la mine

Cela vaut plus que les églises,

les bibles

et les credo.

Ces sections du poème ont généré une grande controverse en leur temps. Assimiler "copulation" à "mort" n'était rien de moins qu'une insulte. Cependant, plus récemment, de nombreux auteurs ont évoqué le sentiment de disparition ou de mort implicite dans un orgasme. On parle aussi de la séduction que la mort et les idées qui lui sont associées exercent sur de nombreux êtres humains.

En tout cas, Le but principal de Whitman est de montrer que le corps est aussi "sacré" que ce que beaucoup appellent "âme". Que, par le biais des sens, vous pouvez également vivre des expériences profondes et aussi valables que des expériences mentales. De cette manière, un rejet des manières idéalistes de regarder la vie est consolidé.

Whitman est sans aucun doute un poète actuel qui a beaucoup à dire aux hommes et aux femmes de notre époque.. Le "Canto a mi mismo" est un poème éternel, dans lequel chaque verset a été pensé et ressenti pour exalter l'amour de soi et ce miracle qu'est la vie.

Je nous aime Nous oublions de nous regarder dans le miroir et de nous rappeler que nous sommes là, sans conditions pour nous. Je m'aime est un appel à notre amour-propre. Lire plus "

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