Miguel Ángel Buonarroti biographie d'un génie en avance sur son temps

Miguel Ángel Buonarroti fut l'un des génies les plus remarquables de la Renaissance italienne. Il contenait ces quatre grandes vertus de l'artiste de son temps: il était un architecte, un peintre, un sculpteur et un poète. Maintenant, s'il y a quelque chose pour lequel il se démarque, c'est grâce à ce talent qu'il a imprégné chacune de ses œuvres. Ce réalisme esthétique et cette force dans son art n’avaient pas été vus jusqu’à présent..

Peut-être beaucoup de cette intensité émotionnelle avec laquelle il a doté chacune de ses peintures et sculptures provient de son propre personnage. Ce n'était pas un homme facile. Sa personnalité, aussi dure que la pierre qu’il a sculptée, a souvent oscillé entre la colère, l’orgueil et le désir de solitude. Il était un homme riche, cependant, il n'a jamais voulu jouir de ses propres biens.

Il a toujours apprécié l'admiration de ses contemporains. L'élite ecclésiastique l'adorait, les papes revendiquaient leur art et leurs mains pour donner vie à leurs basiliques, lumière à leurs murs et corps aux figures bibliques les plus remarquables. Des sculptures comme La piété ou le David, sont deux exemples illustratifs et exceptionnels de son charisme et de son génie. Seulement comparable à Leonardo Da Vinci.

Michelangelo était cette figure de la Renaissance, qui a été imprimé à son tour, une période en crise. Autour de lui, on entend déjà la rumeur des guerres de religion, l'ombre de la contre-réforme et l'arrivée d'un autre style artistique: le maniérisme.

"La véritable œuvre d'art n'est que l'ombre de la perfection divine".

-Michelangelo Buonarroti-

Michelangelo Buonarroti, biographie du génie de la Renaissance

Miguel Ángel Buonarroti est né en 1475 à Caprese, une ville de Toscane. Sa famille, bien placée, a occupé des postes de premier plan à la Florence de l’époque. Même enfant, il a montré une grande capacité pour les domaines artistiques. Cependant, son père, Ludovico di Leonardo, a estimé que cela ne devrait pas être le cas pour le deuxième de ses cinq enfants.

Michelangelo devait s'occuper du statut social de la famille. Par conséquent, le mieux était de choisir d’autres domaines. C'est pourquoi son père décida de l'envoyer à Florence étudier la grammaire auprès de l'humaniste Francesco da Urbino. Maintenant, le jeune Buonarroti a déjà souligné le caractère depuis la jeunesse. Il était très clair sur ce qu'il allait faire, celui qui était déjà contenu dans des mains soucieuses de créer.

Il a profité de cette période florentine pour prendre contact avec le contexte artistique de la ville. Il n’a pas tardé à entrer en tant qu’apprenti dans un atelier appartenant aux Médicis.. Plus tard, il surprendra Lorenzo le Magnifique lui-même (que les historiens appellent le père de la Renaissance) après avoir réalisé ses premières œuvres artistiques. Maestro Miguel Ángel Buonarroti était sur le point de naître de manière artistique. Ce premier pas lui a valu, entre autres, de prendre en charge sa famille après la ruine de son père.

Les œuvres titanesques d'un sculpteur de caractère

C'est à l'Académie des Médicis que Michelangelo Buonarroti a pris contact avec les théories de Platon. Ceux-ci ont servi de guide pour façonner leurs œuvres, qu’elles soient littéraires ou plastiques. À partir de 1492, sa vie change avec la mort de Lorenzo de 'Medici. Il quitte temporairement le tribunal et commence à occuper plusieurs emplois à Bologne et à Rome, où il est témoin de sa grande empreinte artistique..

Il a sculpté un crucifix en bois polychrome pour le prieur de l'église florentine de Santo Spirito. En 1493, il achète un énorme bloc de marbre et sculpta une gigantesque statue d'Hercule.. C'était la plus grande vue à ce jour à cette époque. À 21 ans, il arrive à Rome pour accomplir un travail commandé par le cardinal Raffaele Riario. C'est une autre statue titanesque, cette fois la paire du dieu Bacchus .

En 1505, le pape Jules II lui-même a confié à Michelangelo Buonarroti un travail aux dimensions épiques. C'était un monument funéraire, une œuvre qui devrait comporter environ 40 personnages. Or, à un moment donné, le pontife donne plus de pertinence à la réforme de Bramante de la basilique de San Pedro. Michelangelo, dégoûté par ce geste, quitte Rome, laissant son travail à moitié terminé.

Il est sur le point d'être excommunié pour son refus de rentrer. Cependant, il cède finalement la place à la renommée de son caractère et à sa fierté. Dans le même temps, une relation aussi complexe que productive commence avec le pape Jules II lui-même.. De cette union, fonctionne aussi pertinent que le Moïse ou la Chapelle Sixtine elle-même est née. Michelangelo a exigé du pontife une totale liberté de création. Et c'était donc.

Les amours de Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel Buonarroti J'ai ressenti une fascination particulière pour le corps humain. Ses œuvres titanesques ont toujours gardé cette beauté et cette vigueur qui ont inspiré nombre des jeunes avec lesquels il a eu des échanges quotidiens dans son atelier. Ainsi, des noms comme Cecchino dei Bracci ou Tommaso Cavalieri, ses disciples, faisaient partie de la vie affective de l'artiste.

De même, son lien avec une dame noble est également documenté: Vittoria Colonna. Ils ont été rejoints par une passion pour la poésie, la religion et le travail de Dante. En fait, cette veuve était pour Michel-Ange l'idéal parfait de la Béatrice de la Divine Comédie. C'était son inspiration dans la vie et aussi dans la mort, puisque cette dame est morte tôt laissant une marque de tristesse marquée dans la vie de Buonarroti.

Dernières années, La Pieta de Rondanini

Miguel Ángel Buonarroti a commencé Le Piété de Rondanini en 1556, quand il avait plus de quatre-vingts ans. Il ne pouvait pas le finir. Sa santé n'était pas bonne, il se sentait seul, assiégé par des fonctionnaires et agacé, en particulier par les changements survenus dans le monde de l'art. Le concile de Trente avait interdit l'apparition de nus dans l'art religieux. Pour l'enseignant, Buonarroti était un véritable affront.

En fait, le pape Pie IV avait engagé Daniele da Volterra, pour cacher la "nudité" d'une grande partie des travaux déjà réalisés par le grand maître. Miguel Ángel était épuisé, frustré et extrêmement blessé par l'environnement qui l'entourait. Le Piety Rondanini c'est un reflet clair de l'état d'esprit de ce sculpteur de génie, de ce maître de la Renaissance.

Dans ce travail, nous apprécions deux figures fantomatiques, avec à peine des factions, des visages allongés qui symbolisent presque un cri silencieux enveloppé de chagrin.. C'était l'adieu prémonitoire d'un artiste qui avait donné vie au marbre, qui ciselait sa sculpture, qui avait fait la splendeur de l'église avec ses œuvres titanesques ... Les mêmes que celles qui étaient en train d'être modifiées.

Michelangelo est mort en 1564 et a été enterré à Florence entouré de ses amis. Son nom faisait partie de cette splendide Renaissance qui a commencé son déclin, évoluant vers le maniérisme. Il était l'artiste d'emphase, de passion et d'émotion extrême. Son héritage avait sans aucun doute la même force et aujourd'hui encore, il reste essoufflé.

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