5 films qui nous disent ce que personne ne nous dit

Il y a des films qui ne sont pas faits pour aimer, mais qui nous donnent le plaisir d'exister. Ce sont des films avec une esthétique de "l'acier oxydé", si durs et hyperréalistes que nous voyons que le but de son créateur n'a jamais été d'impressionner, mais de sensibiliser. Et cela impacte toujours.

Évidemment, certains types d'œuvres, tels que certains aliments, ne doivent pas être goûtés comme d'habitude, mais ce sont vos propres ressources de l'attention qui vous en avertiront: elles ont besoin de jours pour se digérer et se comprendre..

Malgré tout, ce qu'ils nous enseignent ne peut jamais ressembler à une fiction de violence gratuite et sensationnaliste, bien au contraire.. Beaucoup de ces films, malgré leur dureté, contiennent des messages à contenu social et idéologique, nous montrant les misères humaines et les mécanismes qui les favorisent. Son idée, savoir les reproduire le moins possible.

Dans cet article, nous vous montrons quelques titres que l’on peut qualifier de "maudits" pour leur grossièreté mais bénis par leur message. Ne les manquez pas, même s'il s'agit d'une année bissextile!

Saló et les 120 jours de Sodome (Pier Paolo Passolini, 1976)

Peut-être l'un des films les plus impressionnants de l'histoire du cinéma, s'inspire de la dégradation illustrée qui nous a été transmise par la lecture du marquis de Sade, dans la plaie saignante du fascisme européen et les cercles de l'enfer du poète Dante. Le film reflète de manière symbolique la brutalité exercée dans la ville italienne de Saló, dernier bastion du rêve dégradé de Benito Mussolini..

Le réalisateur du film est l'inoubliable mais aussi interrogé de Pier Paolo Passolini, déclaré homosexuel et communiste dans une Italie encore fortement répressive. Passolini lui-même a vécu cette violence fasciste chez lui, sous l'éducation d'un père autoritaire et violent qui a marqué son caractère et son travail..

Le message du directeur est clair: montrez comment l'être humain peut dégénérer en une abomination absolument méprisable uniquement par son désir de pouvoir et le besoin. -créé socialement - de supériorité; basé, à son tour, sur l'annihilation de l'autre par l'humiliation la plus absolue.

Nous devons parler de Kevin (Lynne Ramsay, 2012)

En face des autres films, il y a deux phénomènes extraordinaires: l'interprétation de Tilda Swinton et le choix de différents acteurs à différents âges du protagoniste, Kevin. Le film fait de la couleur rouge et de l'angoisse existentielle d'une mère ses alliés infaillibles pour en faire un film charismatique et inoubliable.

Sur le plan psychologique, le film est très intéressant pour analyser plusieurs phénomènes: le double lien ainsi expliqué et critiqué que la psychanalyse exposée, la culpabibildad sociale jetée sur une mère par tout ce que font ses enfants ou le conflit intérieur d'une femme qui ressent de l'amour pour son fils mais qui, en même temps, se sent rejetée envers lui et ce que l'expérience de la maternité a signifié dans sa vie.

Lilja 4-ever (Lukas Moodyson, 2002)

Parfois, quel que soit le but recherché pour capturer l’importance et le charme de la relation entre deux personnes dans un film, le lien escompté avec le public n’est pas atteint. Cela ne se produit pas avec ce film, dans lequel la relation entre Lilja et son amie Volodia percent l'écran et la sensibilité du spectateur d'un coup.

Le film raconte la vie douloureuse de la jeune russe Lilja, abandonnée par sa mère pour s'installer avec son petit ami aux États-Unis., laissant sa fille dans un quartier déprimé dans des conditions d'impuissance absolue. La sauvage innocence de Lilja sera trahie à plusieurs reprises tout au long du film, où elle nous montrera comment son existence laisse de novice au très candide de Voltaire.

Bien que le film soit terriblement difficile et que nous ne puissions pas cesser de nous sentir compréhensifs face au malheur du protagoniste, l’histoire réussit à faire un film doux et constructif.. La bonté et l'authenticité de Lilja nous indiquent qu'il n'y a rien de plus édifiant pour une personne que de contempler la façon dont quelqu'un ne peut pas pervertir.. Lilja devient une martyre vraiment spontanée et inspirante, généreuse au moment de mettre fin à la souffrance avant qu'elle ne soit destructive pour les autres.

Briser les vagues (Lars Von Trier, 1996)

Parmi les films du réalisateur Lars Von Trier, c'est celui qui l'a élevé comme un véritable génie de son genre: le cinéma avec lettres majuscules, militant et artistique au pair. Déclarée féministe à plusieurs reprises et polémique antisémite amère chez les autres, son acuité de dépeindre la richesse de la psychologie de la femme est la pierre angulaire de son travail. De plus, c’est précisément cet acte de courage et de précision qui le distingue des autres réalisateurs ayant abordé le même sujet.

Dans ce film, le réalisateur raconte l'histoire d'une femme altruiste dans le contexte d'une Irlande rétrograde qui se retrouve noyée dans son propre conservatisme.. Malgré ce contexte amer, des êtres spéciaux et uniques émergent, à l'instar du personnage de Bess, qui interprète avec une grande lucidité Emily Watson. Dans le film, l’histoire la plus primitive du premier amour mêlée à l’abnégation triste et mal comprise d’une femme envers son mari malade est parfaitement décrite..

Le Midnight Express (Alan Parker, 1978)

Il est basé sur la véritable histoire de Billy Hayes racontée par lui-même dans son autobiographie, bien que de nombreux événements relatés dans le film ne se soient pas produits dans la réalité.. Le protagoniste est arrêté à l'aéroport d'Istanbul pour avoir emporté un paquet de haschisch, l'un des pires crimes pour la société turque de l'époque.

Il est condamné à une peine de quatre ans d'emprisonnement dans une vile prison turque et dans le film sont relatés les événements si lamentables et inhumains qu'une personne peut souffrir dans ces conditions. Ainsi, derrière une écriture brillante se trouve le portrait d’un système pénitentiaire où il n’est pas destiné à éduquer le prisonnier, mais à le punir jusqu’à épuisement.

L'image du protagoniste marchant contre les dévots et les prisonniers aliénés est un appel à l'engagement individuel lorsque le reste de la société est manipulé et, à bien des égards, vraiment malade..

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