Pourquoi sommes-nous fascinés par l'orange mécanique?

Le monde ne peut pas être plein de gens comme moi.

(Alex)

L’orange mécanique a été créée en 1971 et son directeur est le légendaire Stanley Kubrick.

On a beaucoup parlé et écrit de ce film qui, depuis sa première apparition, a été un véritable scandale. Petit à petit c'est devenu un film culte.

Détesté par certains et vénéré par d’autres, il est clair qu’aujourd’hui peut être considéré comme l'un des événements cinématographiques du 20ème siècle.

Le film commence avec la réunion de quatre amis au bar laitier Korova:

"J'étais là. Je veux dire, Alex et mes trois droogs. C'est Pete, Georgie et Dim. Nous étions assis au Korova Milk Bar, pressant les rasoirs de trouver quelque chose à occuper la nuit. Au Korova Milk Bar, ils servaient du lacta plus. Lait avec velloceta ou dencromina ... ce que nous prenions. Cela a aiguisé nos sens et nous a laissés prêts à une nouvelle session d'ultra-violence ".

Avec ce début quelque chose de troublant, Kubrick nous laisse entrer dans une histoire d’ultraviolence encadrée dans une esthétique futuriste et avec des coups et des dialogues qui sont laissés ornés par le surréaliste.

Mais si c'est si agaçant, pourquoi nous attrape-t-il??

1. Alex le méchant, Alex la victime.

Quel crapule comme Alex produit dans le grand public est dégoûtant et repousse.

Mais le film nous emmène dans sa vie chaotique et ses goûts plus que raffinés et curieux; ses yeux bleus pénétrants nous regardent et nous ne pouvons pas nous empêcher de savoir ce qui arrive à ce garçon.

Il n'a pas l'air d'un sauvage, il écoute de la musique classique et ses manières sont parfaites en tant que voisin.

Nous sommes mal à l'aise de vouloir en savoir plus sur lui mais il n'y a pas de retour en arrière. Sa personnalité nous a intrigués et nous voulons savoir comment cela va se passer avec lui.

2. perspective conique parfaite. Perspective surréaliste

Kubrick a utilisé son perspective conique centrale dans beaucoup de ses films.

Le résultat obtenu est une perfection dans son image, inspirée du meilleur dessin technique ou du meilleur jeu de distances et de lumières..

Mais loin de l’aimer comme une expérience esthétique, cela déroute le spectateur..

De tant de perfection, l’image finit par paraître étrange, étrangère à nous. C'est comme si nous assistions à une expérience visuelle de haut calibre, mais contrairement à d'autres, cela nous perturbe de plus en plus..

Les images parfaites ne devraient-elles pas nous causer la paix et non un sentiment distant et violent??

3. Esthétique dans la violence

L’esthétique utilisée par Kubrick est pleine de couleurs, de musique et de mouvements qui semblent évoquer une performance artistique de quelques enfants fous; au lieu de commettre des atrocités.

Cette esthétique si peu adaptée au moment de violence représenté, ça frappe la conscience du spectateur jusqu'à ce que ce soit suffisant parce que ... il n'aime pas ce qu'il voit, mais il ne peut pas arrêter de regarder.

4. L'espoir de guérir: l'expérience Ludovico

Nous avons vu continuellement comment Alex est un sociopathe à part entière.

Mais nous ne nous résignons pas à le voir comme tel. Par conséquent, lorsqu'un groupe d'experts s'abandonne à la possibilité de s'éloigner de ces instincts meurtriers, nous portons espoir.

À travers le conditionnement classique, Alex commence à voir des scènes de violence qui sont associées à des téléchargements sans pouvoir les éviter. Ils le font aussi avec la musique de leur bien-aimé Beethoven.

"Vous ne pouvez pas faire cela au grand Ludwig Van! Il a seulement fait de la musique! "

5. récupération

Après ces expériences, Alex est traumatisé, tout désir de violence est neutralisé par un sentiment de malaise extrême.

Mais est-ce une conséquence aversive qui pousse Alex à ne pas agir? Est-ce vraiment que son esprit, non seulement ses impulsions, est guéri?

Pour ça, nous vous encourageons à regarder le film et à tirer vos propres conclusions.