La forme de l'eau les vrais monstres

Le gala des Oscars est l’événement de l’année dans le monde du cinéma et, en 2018, La forme de l'eau a été l'un des principaux protagonistes. Le cinéaste mexicain Guillermo del Toro est connu pour sa façon particulière de mêler fantasme et réalité, fasciné depuis son enfance par les monstres, a toujours essayé de nous entraîner dans un fantasme poétique dans lequel les apparences trompent.

Grâce à son esthétique marquée, il nous captive visuellement et, dans le cas de La forme de l'eau, non seulement reste dans le visuel et l'esthétique, mais va au-delà et accompagne son fantasme particulier de discours d'amour envers l'altérité. Un discours qui est très nécessaire aujourd'hui et qui nous invite à embrasser les différences et à défier les barrières sociales.

La forme de l'eau c'est une sorte de La belle et la Bête contemporain, mis à jour et amélioré. La Bête n'a pas à devenir humaine et la Beauté n'est pas une princesse. En dépit d'être un film fantastique, Del Toro apporte une grande vraisemblance, nous transportant dans les années 60 et nous présentant des personnages très réels et proches. Cette façon de mélanger le fantasme avec la réalité, de parvenir à ce que nous créons fidèlement ce que nous voyons, la magie que transmettent les scènes et la musique La forme de l'eau dans le film essentiel de cette 2018.

L'altérité dans La forme de l'eau

L'histoire semble avoir toujours récompensé les hommes blancs, occidentaux, forts et puissants; tout le reste a été relégué à un niveau inférieur. Les femmes, les homosexuels, les immigrants, les Noirs… tous ont été éclipsés et leur lutte pour l'égalité des droits a été retardée (et l'est toujours). Guillermo del Toro se définit lui-même comme faisant partie de cette altérité. Résidant mexicain aux États-Unis, quel que soit son talent de cinéaste, il ne peut se débarrasser de cette étiquette d'immigrant..

En outre, depuis son enfance, il est considéré comme une personne particulière, différente, fascinée par la fantaisie et par une grande imagination, ce qui l’a propulsé au sommet du monde du cinéma. Le cinéma peut supprimer les obstacles (ou les renforcer), a le pouvoir de changer le monde, de diriger un discours politique sur un ton amical envers la société. Guillermo del Toro avec La forme de l'eau rend hommage à l'altérité, embrasse les différences et brise les barrières.

Le film commence par nous présenter une femme qui vit seule dans les années 60 et qui, malgré sa solitude, semble heureuse et commence chaque matin sa routine avant de se rendre au travail.: préparez la nourriture, nettoyez vos chaussures et masturbez-vous dans la baignoire. Une femme complètement normale et des scènes chargées d'un grand naturalisme qui contraste avec la fantaisie du film. Cette femme, appelée Eliza, est muette et orpheline, mais cela ne l’a pas empêchée de devenir indépendante. Eliza travaille dans un laboratoire gouvernemental secret où elle noue des liens d'amitié avec une compagne afro-américaine appelée Zelda.

Les deux femmes représentent la plus basse de la hiérarchie du laboratoire, sont des femmes et, en plus, "clean shit". Les hommes blancs et puissants seront ceux qui occuperont le plus haut échelon, ils sont vus comme insignifiants; De plus, Eliza est muette et afro-américaine Zelda, ce qui ne va pas améliorer sa situation.. À côté d'eux, nous trouvons l'ami d'Eliza, Giles, un vieil artiste gay qui vit avec ses chats. Ces trois personnages sont le reflet de l’altérité et, tout au long du film, nous verrons des situations très inconfortables et difficiles qu’ils devront affronter: racisme, homophobie, machisme ...

Au milieu de la guerre froide et au plus fort de la conquête de l'espace, une étrange créature capturée en Amazonie parvient au laboratoire, endroit où il a été vénéré et traité comme une divinité. Cet être a des caractéristiques très similaires à celles de l'être humain, cependant, c'est un amphibien. Eliza le découvrira et ressentira une certaine faiblesse pour la créature; elle est un humain incomplet (elle ne peut pas parler) et l'étrange créature l'observe sans préjugés, sans s'apercevoir qu'elle est incapable de parler. Un lien très particulier se crée entre eux.

Cet être étrange sera dans la ligne de mire des Russes et des Américains, sera maltraité et voudra le tuer pour une étude plus approfondie. D'autre part, Eliza, avec ses amis et un espion russe qui travaille dans le laboratoire, fera tout son possible pour le sauver. Dans ce cas, les héros seront l'altérité et le puissant les vrais monstres, tout un discours politique au milieu d'un monde imaginaire. Mais non seulement nous trouvons l’altérité dans les personnages les plus réalistes, mais aussi chez l’homme amphibie, qui sera l’extrême de l’altérité dans l’altérité, un être unique, différent et, en conséquence, torturé..

La forme de l'amour

La gamme chromatique choisie pour le film nous rapproche du monde aquatique, les couleurs froides, les tons vert et bleu sont constants, de la scène au vêtement, tout tourne autour de l'eau.. Le titre lui-même est curieux, car l'eau n'a pas de forme, et il en va de même pour l'amour. Del Toro a expliqué à plus d'une occasion que le titre est une allusion à l'amour, à un amour qui ne comprend pas les formes ou les barrières..

Del Toro a également reconnu que le film est une épine qui a collé depuis l'enfance quand il a vu Le monstre du lagon noir, film d'intrigue similaire, mais dans lequel le monstre et la fille ne se terminent pas ensemble. Del Toro considérait cela comme une erreur, car il était très identifié avec le monstre, avec cet être étrange et différent qui génère un rejet pour la plupart des mortels. Pour lui, ces histoires d'amour doivent être consommées, elles doivent montrer que l'amour ne comprend pas les barrières et que tout le monde peut tomber amoureux et profiter pleinement de leur amour.

De cette façon, il se dégage La forme de l'eau, où la bête n'a pas besoin d'humaniser ni de devenir un prince pour jouir de son amour et, en même temps, la femme n’appartient pas à la royauté et n’est pas un être inaccessible d’une beauté extraordinaire, c’est une femme qui se bat et qui se vaut.

Les monstres dans La forme de l'eau

Malgré les apparences, le personnage le plus monstrueux du film se trouve dans le colonel Richard, l'homme qui a capturé le "monstre". Un personnage puissant et ambitieux qui méprise quiconque ne lui ressemble pas.

Il y a un moment très important dans lequel il parle à Zelda du monstre et ose dire que "Dieu nous a créés à son image et à sa ressemblance", en référence au fait que le "monstre" ne mérite aucun respect, mais aussi Il rectifie et dit que Dieu lui ressemble plus que Zelda et, sans le dire explicitement, nous voyons en lui une attitude complètement raciste, en précisant que Dieu doit beaucoup ressembler à un homme blanc.

Son abus de pouvoir le conduit également à mépriser la femme, à la réifier, nous voyons du harcèlement sexuel envers Eliza et aussi une relation de domination absolue avec sa propre femme..  La hiérarchie de Richard est très claire: d'abord les hommes blancs, ensuite les femmes et enfin tout le reste. Qui est le vrai monstre?

La forme de l'eau cela nous laisse avec un sentiment d'espoir, très loin des films les plus tragiques des autres films. Guillermo del Toro nous invite à laisser de côté les préjugés, à profiter de ce fantasme qui suppose une chanson d'amour envers l'altérité, envers le différent, quelque chose de plus que nécessaire de nos jours.

"Quand j'y pense, tout ce qui me vient à l'esprit est un poème".

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