Ed Wood, l'enthousiasme du pire réalisateur

Ed Wood était un réalisateur, un scénariste, un acteur et un producteur de film qui souhaitait voir ses créations sur grand écran et aborder l'histoire du cinéma. et d'une certaine manière, il a réussi. Mais peut-être pas comme il s'y attendait, mais après sa mort, il a été qualifié de "pire réalisateur de film de l'histoire". Votre film Pan 9 depuis l'espace Il a été classé, à son tour, comme le pire film de l'histoire et comme le premier film Z, un sous-genre du cinéma B, de qualité inférieure et de budget réduit..

Cependant, le passage du temps a donné à Wood la reconnaissance de "réalisateur culte" et des cinéastes comme John Waters ou Tim Burton le citent parmi ses influences.. Ed Wood était-il si méchant? La vérité est que la qualité de ses films laisse à désirer: incohérences dans le scénario, problèmes de continuité, microphones en vue, scènes d'archives, décorations en carton et une foule de problèmes qui rendent vos films crédibles.

Le rejet par les producteurs du travail de Wood aboutit à un budget très limité qui, ajouté aux rares avancées technologiques de l'époque, conduit à la mauvaise qualité de ses films. Il est vrai qu'il n'était pas perfectionniste et Peu lui importait des erreurs ou des incohérences, il a juste tiré d'un coup et a cru que le cinéma allait au-delà de la perfection, que tout était crédible.

Mais malgré leurs erreurs, leurs bandes ont quelque chose d’attachant, une essence unique. Ne négligeons pas le fait que, dans la société des années 50, certains thèmes pourraient être considérés comme provocateurs et qu’en conséquence, nombre de leurs enregistrements ne seraient pas pris au sérieux. C'est ce qui s'est passé avec Glen ou Glenda, un film dans lequel Wood prétendait bouger avec une histoire personnelle sur le travestissement, bien qu'il ait provoqué plus de rires que de commotions cérébrales.

Ed Wood: le biopic

Tim Burton a été plongé en 1994 dans l’aventure de porter au grand écran l’histoire de ce réalisateur.. Burton a cité d'innombrables influences du cinéma B, en particulier de la terreur, ce qui a été reflété tout au long de sa filmographie..

Parmi ses influences, on trouve Ed Wood. Burton a vu Plan 9 depuis l'espace dans son enfance et en garde un bon souvenir. Leurs films peuvent être entachés d'erreurs, mais il y a quelque chose qui ne leur manque pas: l'enthousiasme. Et c’est précisément cet enthousiasme que Burton nous donne dans le biopic.

Contrairement à Wood, Burton est totalement cohérent et nous offre un film parfaitement narré, agréable à tous points de vue.. Burton avait un scénario exceptionnel et des acteurs expérimentés: Johnny Depp et un magnifique Martin Landau. Mais tout n'était pas rose, car au moment où Burton a décidé de tourner le film en noir et blanc, des problèmes sont apparus avec la société de production qui a décidé de se dissocier du projet..

Burton voulait capturer l'essence de l'époque, de Lugosi et du cinéma B des années 50 et, pour cela, il était essentiel que l'histoire soit racontée en noir et blanc.. Le film a été présenté en première en 1994 et, bien qu’il n’ait pas obtenu un bon soutien au box-office, il a été récompensé par deux Oscars: meilleur maquillage et meilleur acteur dans un second rôle. Les deux prix sont liés à l’une des figures clés du film: Bela Lugosi. La figure de l'acteur mythique a vu le jour grâce à un maquillage exceptionnel (soutenu par le noir et blanc) et à l'interprétation sublime de Landau.

Ed Wood est, pour beaucoup, l’un des meilleurs films de la filmographie de Burton. Nous parlons d’un travail avec la personnalité, qui n’a rien à envier aux autres films du réalisateur et que parvient à transmettre l'essence d'une époque, de l'autre côté d'Hollywood et à retrouver des figures aussi significatives que Lugosi ou Wood lui-même.

Un hommage au cinéma

Au-delà de l'hommage à Ed Wood, le film est un hommage au cinéma B. Il est une ode au cinéma, aux années 50, aux films en noir et blanc et aux "vieilles gloires" punis par le cinéma comme Bela Lugosi.. Déjà au générique, on perçoit une certaine nostalgie, une certaine magie que le cinéma le plus actuel semble avoir oubliée.

Le film commence par des pierres tombales dans lesquelles sont lus les noms des acteurs. En vrai style Wood, il y a des images de tentacules et de soucoupes volantes; puis, une musique sombre nous accompagne dans une pièce sombre et mystérieuse. La caméra entre dans la pièce où se trouve un cercueil sous une fenêtre sinistre. à l'extérieur, la tempête dessine une scène sombre.

Le cercueil s'ouvre et Jeffrey Jones, qualifié de Criswell, semble expliquer que ce que nous sommes sur le point de voir est la véritable histoire d'Ed Wood. Cette introduction, si caractéristique du cinéma B, est vraiment magnétique et se termine par un mouvement brillant de la caméra par la fenêtre, c’est-à-dire nous immerger dans les ténèbres de la tempête.. La scène finale nous amène au début, mais avec un mouvement de caméra inversé, nous ramenant dans la pièce et fermant le cercueil; quelque chose, tout simplement, magique.

Un autre élément important est le signe hollywoodien, présent à plusieurs moments du film, on le voit en haut, mais accompagné du tonnerre et de la noirceur. Nous invitant à penser que la Mecque du film n’est peut-être pas aussi merveilleuse que nous avons été amenés à le croire. En revanche, Burton nous conduit à une étude sur les plus pauvres et les plus rudimentaires, montrant de l’autre côté de l’industrie, la cruauté d’Hollywood.. Toute la bande est un hommage, est pleine d'allusions et est racontée en détail; un vrai bijou avec des notes d'humour et de nostalgie.

Ed Wood: l'incarnation de l'enthousiasme

Wood était connu pour son grand amour du cinéma, pour sa passion, même si son talent était terriblement remis en question.. Ed Wood se sentait comme Orson Welles, il était convaincu de pouvoir faire quelque chose de grand, quelque chose d'important et il faisait confiance à ses capacités pour jouer en même temps que scénariste, producteur, réalisateur et acteur..

Burton nous présente dans son enregistrement un personnage attachant et innocent, avec l’illusion d’un enfant. Wood, malgré les critiques et l'adversité, n'a jamais perdu le sourire, a cru en lui et il a continué à tourner des films à petit budget.

Il réussit à nouer des liens d'amitié avec Bela Lugosi, l'acteur hongrois qui jouissait d'une grande popularité pour son interprétation de Dracula.. Burton a vu dans cette amitié un reflet de ce qui est arrivé à Vincent Price, acteur très populaire dans les films d'horreur et à qui Burton, comme Wood avec Lugosi, lui a confié le dernier rôle de sa carrière..

Ed Wood était caractérisé par son charisme et c’est que, malgré le rejet de l’industrie, il a réussi à ajouter la force de son le plus proche, qui s'est fait baptiser pour obtenir un financement d'un groupe religieux et que Wood pourrait filmer Plan 9 depuis l'espace. Son optimisme inhabituel l'a conforté en tant que personnage qui a suscité l'intérêt du public. Sans aller plus loin, il y a l'église Ed Wood, une organisation à croissance spirituelle inspirée par la figure du cinéaste..

À la fin de sa vie, cet optimisme caractéristique était en train de disparaître et Wood mourut ruiné et avec de graves problèmes d'alcool.. Burton réussit à capturer l'essence du personnage et nous donne un film plein d'optimisme, d'espoir. Une bande nostalgique qui nous invite à nous souvenir de ce directeur singulier, à être optimiste face à l'adversité et à penser que, peut-être, à d'autres moments, le destin de Wood aurait été différent.

"Tout le monde peut être un mauvais directeur, mais tout le monde ne peut pas être le pire".

-Tim Burton-

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