Bohemian Rhapsody, la musique donne un sens à nos vies

On parle beaucoup Rhapsodie de Bohême, les opinions sont très diverses et beaucoup évoquent des problèmes de la vie de Freddie qui sont restés en suspens, qui n'ont pas été traités ou qui ont été assouplis. La vérité est que le monde de la musique, et en particulier le rock dominant du milieu du XXe siècle, a été profondément lié à l'excès, à la drogue et à la destruction. Nous avons nourri la figure de rockstar entouré d'excès; nous avons catapulté ces étoiles au niveau des génies sombres incompris, qui ont tué le temps avec des orgies, de l'alcool et de tout type de drogue.

Il semble impossible de rompre l'association entre la rock star et les excès, bien qu'il y ait toujours des exceptions. Certains, comme Bruce Springsteen, sont restés à l'écart. Mais, à n'en pas douter, il semble que penser au rock, c'est penser au sexe rampant, aux soirées folles et extravagantes. Peut-être que c'est ce que certains s'attendaient à voir Rhapsodie de Bohême. De même, On pourrait s'attendre à une connaissance plus approfondie de la maladie de Mercury: VIH; comment cette maladie lui a fait perdre un pied et l'a conduit à une souffrance qu'on ne voit pas dans le film.

À ce point, Je me demande si nous devrions prendre la cassette en tant que biopic de Freddie ou Queen; et la seule réponse possible est qu'il s'agit d'un biopic du groupe britannique. Oui, il est vrai que dans la plupart des scènes, nous explorons Freddie, mais il est également vrai qu'il est la figure la plus reconnaissable du groupe. Sa voix spectaculaire, sa connexion avec le public, ses extravagances et sa mort prématurée ont fait de lui un personnage que nous associons immédiatement au talent et au génie. Il n’est donc pas surprenant que ce soit l’âme du film.

Rhapsodie de Bohême: au-delà de Freddie

Si nous voulons voir un film totalement fidèle et détaillé de la vie de Freddie Mercury, il vaut mieux ne pas voir Rhapsodie de Bohême. Comme toute adaptation, une partie d'une histoire et construire quelque chose de totalement différent. N'oublions pas que le cinéma, aussi fidèle soit-il à la réalité, ne cesse d'être un récit, une création artistique profondément limitée par le temps. Pour cette raison, la chronologie est un peu laissée à l'imagination et certaines licences de création sont prises. Tout cela peut devenir un grand succès ou tomber dans la catastrophe.

Laissant de côté les questions cinématographiques, nous sommes devant un film qui naît dans un moment absolument nécessaire. La musique, comme tous les arts, change constamment depuis sa naissance. De nombreux artistes ont été revalorisés au fil des ans, tandis que d'autres tombent dans l'oubli. Y, En fin de compte, ce qui survit, ce sont les classiques. ces œuvres qui, pour une raison quelconque, ont marqué un avant et après.

"La musique exprime ce qui ne peut être dit et ce qu'il est impossible de garder le silence".

-Victor Hugo-

Ces dernières années, la musique est devenue plus que jamais un objet de consommation. où la quantité compte plus que la qualité, où le vieux est ce qui a été entendu il y a un an. Les jeunes connaissent-ils Freddie? Dans le cas d'une figure aussi populaire, on pourrait penser que la grande majorité le fait; Cependant, la réalité est très différente. Et si nous demandons l’un de leurs contemporains, j’ose oser que la réponse sera, dans sa majorité, négative.

Rhapsodie de Bohême est une ode à la musique, à cette musique dans laquelle autotune Il n'était pas le protagoniste et la créativité de l'artiste était fondamentale (tant que le producteur y consent). L'image diabolique des maisons de disques est également présente dans le film, la société de consommation progressait énormément et personne ne s'intéressait à l'opéra, encore moins à une chanson d'une durée supérieure à 3 minutes. Malgré tout, Queen a réussi à captiver un public plus hétérogène, démontrant ainsi que la qualité ne doit pas nécessairement être un antonyme de vente..

La musique comme fil conducteur

La musique est cette discipline que, si vous comprenez, si vous savez ce qui se passe, vous vous amusez à un niveau difficile à expliquer. Cependant, même la personne qui comprend le moins la musique parvient à apprécier. La musique a la capacité de transmettre des émotions, des sensations et d'évoquer des souvenirs.

En fonction de notre état émotionnel ou du moment de la journée, nous serons plus prédisposés à écouter un certain style. Quand on assiste à un concert, les sensations se multiplient et, devant un groupe comme Queen, ça doit être une expérience. Ces dernières années, la normalisation est en cours, l’innovation n’est pas récompensée, mais la vente. Ceci, en réalité, n’est pas nouveau, mais il a augmenté.

La musique ne comprend pas les frontières ... Quelque chose que nous voyons avec une clarté totale dans une scène où Mercury montre à Mary une vidéo d'un concert à Rio. Mercury exprime l’incertitude de jouer devant un public qui ne comprend pas ses paroles et qui est néanmoins surpris de découvrir que la foule chante Amour de ma vie. Et est-ce le langage de la musique va au-delà des mots, parfois, il n'est pas nécessaire de comprendre ce qu'une chanson dit pour pouvoir la transmettre.

À une époque où il semble que tout ce qui est ancien a été relégué dans un coffre poussiéreux, Rhapsodie de Bohême sauve ce torrent d'émotions qui déclenche la musique. Il nous invite à chanter, à danser, à célébrer la vie, sans trop penser ni oublier les problèmes. Par conséquent, le tragique n'a pas sa place, la musique crée l'unité, elle nous émeut ... Et c'est ce que nous ressentons lorsque nous regardons le film, où Malek et le Live Aid se démarquent.

L'amour

Rhapsodie de Bohême c'est l'amour de la musique, de l'art; mais aussi l'amour des différences, de la famille et des amis. L'unité du groupe, les discussions, les différences et la famille sont très présentes tout au long du film. Elle ne laisse pas non plus de côté la relation unique qui unit Freddie et Mary Austin (ou avec les chats), principal héritier de la fortune du musicien et l’une des personnes les plus importantes de sa vie..

Venant d’une famille de traditions profondément enracinées, contrastant avec le style de vie britannique de l’époque, Mercure adopte une nouvelle identité qui se dissocie de ce qui précède. Cependant, nous assistons à un véritable moment d’émotion vers la fin du film: réconciliation avec son père et acceptation des différences.. L’homosexualité de la chanteuse est traitée avec naturel, bien que nous observions une presse prédatrice qui a envie de savoir plus avec qui Freddie partage son lit qu'avec de la musique.

Sans trop de mots, le monde homosexuel apparaît comme obscur, caché dans des bars, dans les villes les plus sombres ... Et c'est quelque chose qui, malheureusement, n'a pas trop changé. Être quelque chose de non normatif, de très persécuté et sévèrement critiqué, a été en quelque sorte exclu, relégués à certains endroits où, en plus de rester à l'ombre, ils tombent dans des pratiques de promiscuité ou moins saines. La conférence de presse du film est vraiment révélatrice, on voit un Mercure angoissé et déterminé à ne pas révéler son orientation sexuelle.

Le film offre également la possibilité de profiter de certains des concerts les plus emblématiques tels que Live Aid à ceux qui ne pouvaient pas le voir à leur époque. Dans le même temps, il s’agit d’une découverte pour les nouvelles générations, comme en témoigne le nombre de reproductions obtenues par le groupe britannique depuis la première du film. Avec de nombreux bulletins de vote pour gagner une nomination aux Oscars 2019, en particulier grâce à la performance de Rami Malek en tant que Freddie exceptionnel, Rhapsodie de Bohême Ce n'est pas un film de trop penser, c'est un film de célébrer la vie et, en bref, de la musique et de tout ce qui évoque.

"Sans musique, la vie serait une erreur".

-F. Nietzsche-

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